Affiches et tirages grands formats 

1983 est l'année de leur première collaboration et par la même, l'année de la naissance de la mythique série BD Les Cités Obscures qui compte aujourd'hui pas moins d'une vingtaines d'albums et ouvrages. Cette série, qui est située dans un univers parallèle au nôtre mais avec de nombreux passages vers le monde réel, a été traduite en une dizaine de langues à travers le monde et s'est vu couronnée de nombreux prix. Benoît Peeters en est le co-scénariste et aujourd'hui encore, un des plus fidèles acolytes et complices de Schuiten.

Marie-Françoise Plissart, brillantissime photographe bruxelloise, collabore également avec François Schuiten, de manière plus sporadique mais depuis très longtemps. Leurs images ont ceci de particulier que Schuiten intervient systématiquement sur une photo de Plissart en la rehaussant.

François Schuiten a eu l'honneur et le bonheur de travailler avec Gilles Ziller pendant plus de quarante ans. De leur colaboration est également né une réélle amitié. François Schuiten lui confiait ses dessins les yeux fermés, tant Gilles Ziller les transcendait grâce à son regard graphique unique, son sens inné de la couleur et sa virtuosité dans l'utilisation de la sérigraphie. Gilles Ziller sublimait absolument tout ce qu'il touchait, comme personne. Il a créé les fameuses éditions Décalage (en association avec Christian Desbois) et Archives Internationales. Gilles Ziller ne travaillait qu'en sérigraphie et réalisait tout à la main. Un travail de passionné, lui qui ne touchait jamais un ordinateur. Ses sérigraphies font l'objet d'un soin délirant. Chaque image est protégé par un papier de soie (avec motif sérigraphié) et  accompagné d'un certificat d'authenticité particulièrement soigné.
On ne le remerciera jamais assez pour tout ce qu'il a apporté aux dessinateurs avec lesquels il a travaillé. Avec sa disparition en 2025, la sérigraphie, et plus largement le métier de l'édition de tirages d'art, a certainement perdu un de ses plus grands Maîtres.

Né en 1956 à Bruxelles, Alain Goffin est issu de l'Atelier R de bandes dessinées à l'Ecole Saint Luc de Bruxelles (1975-1979). Son style de dessin s'inscrit résolument dans la lignée de l'école de la ligne claire.

Contemporain de François Schuiten et fidèle ami, Alain Goffin participe avec lui au Neuvième Rêve (1979) ainsi qu'avec Claude Renard, Benoît Sokal, Berthet... Il publie ses premières planches dans le mensuel de bandes dessinées (À SUIVRE) dès le numéro un (1980). Avec François Rivière, il crée le personnage de Thierry Laudacieux, boy scout bruxellois. Ils publieront deux albums aux éditions Casterman : Le réseau Madou (1982) et La mine de l'étoile (1984). Il entame une nouvelle collaboration avec Benoît Peeters et François Schuiten comme scénaristes et dessine Plagiat! (Editions Les Humanoïdes Associés, 1989). Cet album a été couronné par le très convoité Prix RTL 1990 de la bande dessinée. Vient ensuite, sur un scénario haletant de Benoît Peeters, Le théorème de Morcom (Editions Les Humanoïdes Associés, 1992). Benoît Peeters et Alain Goffin signent ensuite un roman illustré pour adolescents Le signe de Lucifer (Editions Nathan, 1990) qui obtint le prix Lecture Publique de la Communauté Française de Belgique. Avec Retour à la rapée (Editions Arboris, 1993), Alain Goffin signait pour la première fois le texte et les illustrations. En 1997, il a publié aux Éditions Dargaud, en tant qu'auteur complet au scénario et au dessin, un nouvel album de bandes dessinées Northreed project.

Depuis une trentaine d'années, Alain Goffin enseigne l'image narrative (bandes dessinées/illustration) ainsi que la communication visuelle graphique à l'Ecole de Recherche Graphique (ERG) à Bruxelles. Parallèlement à sa carrière d'auteur il crée à Bruxelles, en 1990, un Studio de communication visuelle, le Studio Goffin, où il réalise des campagnes de communication visuelle.

En 2017, Alain Goffin retravaille entièrement son iconique album Le réseau Madou dans une nouvelle édition retravaillée et recolorisée. En 2023, c'est au tour de Plagiat!, co-scénarisé à l'époque par François Schuiten et Benoît Peeters, de se voir complètement rafraîchir pour retrouver une jeunesse. Les Éditions Atlantic12 vous proposent ici plusieurs superbes tirages issus de ces 2 nouvelles éditions.

« Le paysage urbain a un passé, un présent et un futur qui est parfaitement perceptible à l’observateur attentif. C’est ce que je tente de montrer dans mes tableaux en intégrant la 4ème dimension dans le champ d’un cadre limité à 2 dimensions. Par cette façon de procéder j’invite les gens à entrer dans mes œuvres pour mieux percevoir les mutations en cours et les vrais enjeux d’un monde nouveau à bâtir. »

Luc Schuiten, grand frère de François Schuiten, est autant architecte que plasticien visionnaire. Il a trouvé sa place dans la mouvance du Solar punk, bien avant la naissance de ce mouvement. Depuis près de 50 ans, Luc Schuiten dessine une multitude de projets, animé par le souci d'un choix de vie en symbiose avec l'environnement végétal et bioclimatique. Il cherche inlassablement des solutions alternatives à la dégradation de l’environnement et à l’architecture objet de design, banalement mondiale. S’affranchissant des lignes rigides ou traditionnelles de la construction, il tente de gérer différemment les matériaux et les techniques, axe sa recherche sur des maisons bioclimatiques, rêve d’habitarbres ; ces logements organiques en osmose avec le végétal. Pour les chancres urbains, il construit des jardins verticaux issus du même imaginaire poétique. Au fil des années, cet architecte atypique dessine une multitude de projets animés par le souci d’autres choix de vie. Cette manière de penser donne forme à une nouvelle architecture basée sur une vision poétique où l’invention et la relation avec la nature occupent une place prépondérante. Mais c’est surtout dans ses visions utopiques d’une architecture futuriste qu’il va donner toute la force de son expression créatrice et imaginative, par ses propositions de villes construites uniquement avec des matériaux vivants. Pour définir ces nouveaux lieux de vie liés à une autre hiérarchie des valeurs, il crée le néologisme de l’archiborescence. Comme pour son frère François, dont il a été le scénariste sur des albums de jeunesse et l’auteur d’architectures imaginaires, le dessin est un outil d’exploration des possibilités à venir.

Luc Schuiten communique donc beaucoup sa vision du monde par le dessin à travers, entre autres, la réalisation de nombreuses illustrations et affiches mais également via l'écriture de livres, la présentation de conférences, la participation à des foires et salons ainsi qu'à travers la scénographie de diverses expositions. Mais parallèlement à ses réflexions d'architecte utopiste, Luc Schuiten mène une carrière professionnelle à la direction d'un cabinet d'architecture consacré à la conception de bâtiments, bien concrets, caractérisés par une grande attention portée à l'environnement. Ces deux types d'activités sont pour lui complémentaires et se renforcent mutuellement.

Luc Schuiten est également responsable de l’Atelier d’Architecture Schuiten sprl, il est Président de l’asbl VEGETAL CITY et membre fondateur de Biomimicry Europa et de l’ASBL Archi Human.

Né en 1975, diplômé de l'Institut Saint-Luc à Bruxelles, Romain Renard est auteur de bandes dessinées, scénographe, graphiste et musicien. Il a travaillé à l'élaboration de jeux videos, conçu des spectacles avec Franco Dragone et Pascal Jacob et est auteur-compositeur notamment pour le groupe rock ROM. Chez Casterman, il a signé American Seasons (sur scénario d'Yves Vasseur), primé meilleur album au festival du Polar de Cognac en 2005, The End, Jim Morrison, en 2007, l'adaptation du roman de Daniel Woodrell, Un hiver de glace, en 2011 et les illustrations pour le City-Guide Montreal/Québec aux éditions Lonely Planet/Casterman. Il signe ensuite la série Melvile au Lombard, œuvre composée de 4 histoires, témoignant d'une maturité artistique incontestable.

Dans la même veine que Melvile, Romain Renard sort son dernier livre, Revoir Comanche, un roman graphique en hommage à Comanche de Greg et Hermann (série western culte des années '70/'80) mais dans un tout autre style. Cette bande dessinée propose un dessin en noir et blanc, au ton très cinématographique, et nous invite dans un road-movie dans une ambiance mystérieuse avec des aires de fin du monde. Un livre poignant et une claque visuelle qui reçoit le Prix Coup de Coeur du Festival Quai des Bulles 2024, le Prix Victor Rossel 2024 de la bande dessinée, le Fauve Polar du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême 2025 ainsi que le Prix Atomium de la Fédération Wallonie-Bruxelles 2025.

À l'occasion de la sortie de cette album majeur, les éditions Atlantic 12 ont eu l'honneur d'avoir édité une série d'illustrations issues de son univers. Imprimés en giclée (impression digitale haute définition par jet d'encres pigmentaires) sur du somptueux papier Arches BFK Rives blanc naturel, les tirages, en éditions très limitées (seulement 15 exemplaires chacun), offrent un rendu à la hauteur du livre.

En 2026, sort en télévision la série polar 'Ethernel', créée par Romain Renard. Dans la foulée de la sortie de cette série, Atlantic12 édite 3 tirages issus de cet univers fantastique, que nous vous invitons à découvrir ci-dessous.

David Merveille est un dessinateur et illustrateur bruxellois. Il a construit au fil de l’encre une œuvre tout en délicatesse. Ses dessins sont teintées de nostalgie, légèrement décalées et toujours poétiques. L’univers de Jacques Tati l'a beaucoup inspiré. Il en a découlé de multiples travaux : plusieurs livres jeunesse, de nombreuses affiches ou encore une collection d’illustrations pour l’intégrale Tati (Critérion, 2014). Depuis 1992, il expose régulièrement son travail et organise de nombreuses expositions collectives pour la Maison de l'Image Seed Factory et la Galerie Huberty & Breyne. Après avoir travaillé dans la presse, la publicité et l’édition jeunesse, David Merveille s’est tourné vers la bande dessinée en collaboration avec le scénariste Zidrou. Une co-création qui a donné naissance à deux albums baignés de soleil amalfitain : Amore (2021) et Alessia (2024) aux éditions Delcourt. L’Italie, terre de ses ancêtres, ne cesse de l’inspirer. Sa récente exposition de fusains en hommage à Marcello Mastroianni (Huberty & Breyne, 2024) en est la plus récente démonstration.

Atlantic12 est très heureux de pouvoir collaborer avec David Merveille,  talentueux dessinateur et créateur d'image, en proposant ses dernières réalisations à travers une série de dessins qui nous plongent à Paris et à Bruxelles dans un style graphique toujours très soigné et merveilleusement poétique. Ses dessins sont reproduits en digigraphie sur du très beau papier Hahnemühle par les ateliers Numeris®Art. Tous les tirages sont des éditions limitées, numérotées et signées.